Gora Murcialerría

Simplemente voy a dejar esto por aquí... xD

Nominaciones Premios Hugo 2009

Desde hace 5 días tenemos aquí la lista de nominados a obtener los Premios Hugo, uno de los más altos galardones para los escritores de ciencia-ficción. Independientemente de quién acabe resultando ganador, en esta lista hay obras bastante interesantes que merece la pena leer. En esta página tenéis la lista completa, con enlaces a aquellas obras que sus autores han colgado gratuitas en la red.

Mejor Novela

• ‘Anatema’ de Neal Stephenson
• ‘The Graveyard Book’ de Neil Gaiman
• ‘Little Brother’ de Cory Doctorow
• ‘Saturn’s Children’ de Charles Stross
• ‘Zoe’s Tale’ de John Scalzi

Mejor Relato (Novella)

• “The Erdmann Nexus” de Nancy Kress (Asimov’s Oct/Nov 2008)
• “The Political Prisoner” de Charles Coleman Finlay (F&SF Aug 2008)
• “The Tear” de Ian McDonald (Galactic Empires)
• “True Names” de Benjamin Rosenbaum & Cory Doctorow (Fast Forward 2)
• “Truth” de Robert Reed (Asimov’s Oct/Nov 2008)

Mejor Novela Corta (Novelette)

• “Alastair Baffle’s Emporium of Wonders” de Mike Resnick (Asimov’s Jan 2008)
• “The Gambler” de Paolo Bacigalupi (Fast Forward 2)
• “Pride and Prometheus” de John Kessel (F&SF Jan 2008)
• “The Ray-Gun: A Love Story” de James Alan Gardner (Asimov’s Feb 2008)
• “Shoggoths in Bloom” de Elizabeth Bear (Asimov’s Mar 2008)

Mejor Historia Corta

• “26 Monkeys, Also the Abyss” de Kij Johnson (Asimov’s Jul 2008)
• “Article of Faith” de Mike Resnick (Baen’s Universe Oct 2008)
• “Evil Robot Monkey” de Mary Robinette Kowal (The Solaris Book of New Science Fiction, Volume Two)
• “Exhalation” de Ted Chiang (Eclipse Two)
• “From Babel’s Fall’n Glory We Fled” de Michael Swanwick (Asimov’s Feb 2008)

Mejor Libro Relacionado

• Rhetorics of Fantasy de Farah Mendlesohn (Wesleyan University Press)
• Spectrum 15: The Best in Contemporary Fantastic Art de Cathy & Arnie Fenner, eds. (Underwood Books)
• The Vorkosigan Companion: The Universe of Lois McMaster Bujold de Lillian Stewart Carl & John Helfers, eds. (Baen)
• What It Is We Do When We Read Science Fiction de Paul Kincaid (Beccon Publications)
• Your Hate Mail Will be Graded: A Decade of Whatever, 1998-2008 de John Scalzi (Subterranean Press)

Mejor novela gráfica

• ‘The Dresden Files: Welcome to the Jungle’ Escrita por Jim Butcher, arte de Ardian Syaf (Del Rey/Dabel Brothers Publishing)
• ‘Girl Genius, Volume 8: Agatha Heterodyne and the Chapel of Bones’ Escrita por by Kaja & Phil Foglio, arte de Phil Foglio, color por Cheyenne Wright (Airship Entertainment)
• ‘Fables: War and Pieces’ Escrito por Bill Willingham, dibujado por Mark Buckingham, arte de Steve Leialoha y Andrew Pepoy, color por Lee Loughridge, rotulación de Todd Klein (DC/Vertigo Comics)
• ‘Schlock Mercenary: The Body Politic’ historia y arte de Howard Tayler (The Tayler Corporation)
• ‘Serenity: Better Days’ escrito por Joss Whedon & Brett Matthews, arte de Will Conrad, color por Michelle Madsen, portada de Jo Chen (Dark Horse Comics)
• ‘Y: El Último Hombre, Volumen 10: Cómos y Porqués’ Escrito/creado por Brian K. Vaughan, dibujado/creado por Pia Guerra, entintado por by Jose Marzan, Jr. (DC/Vertigo Comics)

Mejor Presentación Dramática, en formato largo

• ‘El Caballero Oscuro’ Christopher Nolan & David S. Goyer, historia; Jonathan Nolan y Christopher Nolan, guión; Christopher Nolan, director (Warner Brothers)
• ‘Hellboy II: El Ejército Dorado’ Guillermo del Toro & Mike Mignola, historia; Guillermo del Toro, guión; Guillermo del Toro, director (Dark Horse, Universal)
• ‘Iron Man’ Mark Fergus & Hawk Ostby y Art Marcum & Matt Holloway, guión; Jon Favreau, director (Paramount, Marvel Studios)
• ‘METAtropolis’ de John Scalzi, ed. Escrita por: Elizabeth Bear, Jay Lake, Tobias Buckell and Karl Schroeder (Audible Inc)
• ‘WALL-E’ Andrew Stanton & Pete Docter, historia; Andrew Stanton & Jim Reardon, guión; Andrew Stanton, director (Pixar/Walt Disney)

Mejor presentación dramática, formato corto

• “The Constant” (‘Lost’) Carlton Cuse & Damon Lindelof, guionistas; Jack Bender, director (Bad Robot, ABC studios)
• ‘Doctor Horrible’s Sing-Along Blog’ Joss Whedon, & Zack Whedon, & Jed Whedon & Maurissa Tancharoen , guionistas; Joss Whedon, director (Mutant Enemy)
• “Revelations” (‘Battlestar Galactica’) Bradley Thompson & David Weddle, guionistas; Michael Rymer, director (NBC Universal)
• “Silence in the Library/Forest of the Dead” (‘Doctor Who’) Steven Moffat, guionista; Euros Lyn, director (BBC Wales)
• “Turn Left” (‘Doctor Who’) Russell T. Davies, guionista; Graeme Harper, director (BBC Wales)

Cervantes y el grupo de franceses

Los escritores siempre han tenido fama de cobrar poco. Apenas lo justo para no morir antes de tiempo. Quien busca meterse a la profesión, está muy claro que no es por el dinero.

Esta anécdota la mencionó el licenciado Márquez Torres, encargado de censurar la segunda parte de "El Quijote", de Cervantes, en un escrito de aprobación en el que no escatima alabanzas al autor.

Certifico con verdad que en veinte y cinco de febrero deste año de seiscientos y quince, habiendo ido el ilustrísimo señor don Bernardo de Sandoval y Rojas, cardenal arzobispo de Toledo, mi señor, a pagar la visita que a Su Ilustrísima hizo el embajador de Francia, que vino a tratar cosas tocantes a los casamientos de sus príncipes y los de España, muchos caballeros franceses de los que vinieron acompañando al embajador, tan corteses como entendidos y amigos de buenas letras, se llegaron a mí y a otros capellanes del cardenal mi señor, deseosos de saber qué libros de ingenio andaban más validos; y tocando a caso en este que yo estaba censurando, apenas oyeron el nombre de Miguel de Cervantes, cuando se comenzaron a hacer lenguas, encareciendo la estimación en que así en Francia como en los reinos sus confinantes se tenían sus obras: La Galatea, que alguno dellos tiene casi de memoria, la primera parte desta y las Novelas. Fueron tantos sus encarecimientos, que me ofrecí llevarles que viesen el autor dellas, que estimaron con mil demostraciones de vivos deseos. Preguntáronme muy por menor su edad, su profesión, calidad y cantidad. Halléme obligado a decir que era viejo, soldado, hidalgo y pobre, a que uno respondió estas formales palabras: «¿Pues a tal hombre no le tiene España muy rico y sustentado del erario público?». Acudió otro de aquellos caballeros con este pensamiento, y con mucha agudeza, y dijo: «Si necesidad le ha de obligar a escribir, plega a Dios que nunca tenga abundancia, para que con sus obras, siendo él pobre, haga rico a todo el mundo».

Usos del hipertexto en la literatura

De un tiempo a esta parte, he venido preguntándome cómo se podrían aprovechar los beneficios del hipertexto en la literatura. Especialmente en el campo de los relatos de ficción. "No es lo mismo escribir para el papel que para Internet" es una máxima ya bastante conocida para el que se interese por el periodismo digital. Algo parecido ocurre con la literatura. Casi todos los escritores que rondamos la blogosfera seguimos teniendo claro que escribimos para ser publicados en papel, para que nos expongan en librerías y nos lean en el tren o el autobús (yo me incluyo); sin embargo, no está de más saber cuáles son las herramientas de que disponemos a la hora de escribir para Internet, y qué posibilidades nos ofrecen. El hipertexto es una de esas herramientas.

Por mi parte, he clasificado los usos que se le pueden dar al hipertexto en tres grupos:

1. Uso divergente: El protagonista acaba de encontrar a la mujer de su vida. Está allá, al fondo del bar, oculta entre volutas de humo y risas etílicas. ¿Debería nuestro héroe saludarla y declararle su amor o seguir soñando en silencio cómo sería estar con ella? El lector debe decidir, y según lo que decida, la historia seguirá un rumbo u otro. La clásica estrategia de los libros de "Elige tu propia aventura", donde también podemos incluir "Rayuela", de Cortázar, con la posibilidad de leer los capítulos en cualquier orden imaginable. Aunque también podemos trabajar con complicados diagramas de flujo. Para esto no hace realmente falta que usemos hipertexto, y el único beneficio que le veo a su uso es que la tarea de buscar la página a la que nos lleva nuestra decisión se reduce a clicar en la opción deseada.

2. Uso explicativo: El joven escudero del protagonista resulta ser un poeta muy cultivado con dificultades para cambiar de registro. A cada fracaso de nuestro héroe le es seguido un sabio consejo de su amigo, que podría ahorrarle bastantes problemas. Es decir, si no sonase así:

- Aun a riesgo de parecer un deleznable criticastro taquifémico, te aconsejaría trocar esa eviterna Weltanschauung desfasada por una versión más laxa del zeitgeist moral. Un poco de genre savvy te podría haber advertido de que el chovinismo de nuestro anfitrión es una prueba irrefutable per se de su fetichismo belicista, ergo podrías haberte refugiado con él.

¿Habéis entendido algo? Yo ni jota. Que el resto del reparto no entienda lo que significan esas palabras no quiere decir que el lector tenga que permanecer también ignorante. Mediante enlaces, podemos explicarle al lector qué es lo que significa cada palabra, dónde está situado cada lugar, o cuál es el libro que tanto le gusta al villano. El equivalente analógico consiste en obligar al lector a que haga constantes viajes al diccionario y a la enciclopedia. Tampoco se trata de reemplazar eso por constantes viajes a la Wikipedia, pero si podemos ahorrarnos un párrafo explicando cómo están situadas las calles de nuestra ciudad mediante un enlace a Google Maps, ¿por qué no hacerlo?

3. Uso expansivo: "Su vestido daba la apariencia de estar tejido con la misma noche. Las lentejuelas brillaban como si fuesen estrellas bajo la luz fosforescente del hospital. El conjunto tenía esa especie de je ne se pas que sólo los mejores modistos pueden lograr...". La descripción de un vestido está bien, pero cuando llevas cinco páginas hablando de lo mismo puede cansar. A lo mejor al lector no le apetece ni le interesa leerse el documento legal que los líderes de vuestra comunidad post-apocalíptica ha pactado en su primera reunión para limitar el consumo de las reservas de agua. O una declaración de principios redactada por una tenebrosa secta que nuestro pusilánime detective debe desmantelar. Pero claro, a lo mejor sí.

La llegada de la policía a la escena del crimen podría enlazar a una descripción detallada de lo que hay en ella. El manuscrito que un escritor duda si publicar podría enlazar al primer capítulo de ese libro. El cuadro que acaba de pintar el artista podría ir acompañado de un enlace a la foto del cuadro. Quizá un mapa del mundo en que se ambientan tus relatos fantásticos. La aparición de cada personaje podría enlazar a descripciones, a fotos, a fichas policiales, etc. Y aún se puede ir más allá, insertando más y más niveles. La aparición de la muchacha enlaza con la descripción del traje, y en dicha descripción se hace mención a un recuerdo del protagonista, que enlaza a dicho relato. El lector ya no se encuentra sólo con una definición de los términos difíciles, sino que cada enlace aporta contenido nuevo que enriquece la historia original.

***

En resumen, éstos son los usos que se me han ocurrido para darle al hipertexto en los relatos de ficción. No he puesto en práctica ninguno de ellos ni tengo claro que lo vaya a hacer, pero tampoco lo descarto. Considero que el tercer punto es el que más aprovecha y explota las posibilidades de esta herramienta. No dudo que muchos de vosotros tendréis algo que objetar, criticar o añadirle a esta lista. Pero bueno, para eso están los comentarios.

Namaste.

15 años de la muerte de Bukowski

Hoy se cumplen 15 años de la muerte del escritor Charles Bukowski. Fue uno de los borrachos más emblemáticos de la historia de la literatura. Murió de leucemia a los 73 años.

Se le suele encasillar erróneamente dentro de los miembros de la Generación Beat, debido a sus similitudes tanto filosóficas como de estilo. Fue precursor del realismo sucio al que se subirían escritores como Raymond Carver. Era un nihilista soñador y decadente que pasaba su vida escribiendo poesía entre tragos de whisky barato. Uno de los últimos poetas malditos de los Estados Unidos.

Si ocurre algo malo, bebes para olvidar, si ocurre algo bueno, bebes para celebrarlo, y si no pasa nada, bebes para que pase algo.

Como el Henry Chinaski de sus novelas, trabajó durante un tiempo como cartero en una oficina postal. En una de sus cartas recogida en este artículo de Jay Dougherty, explica por qué dejó ese trabajo:

Tengo dos opciones, permanecer en la oficina de correos y volverme loco… o quedarme fuera y jugar a ser escritor y morirme de hambre. He decidido morir de hambre.

Para él,

Un escritor es como una puta. Utilizas a una puta y luego terminas con ella.

Se casó con la escritora Barbara Frye, con quien aguantó dos años, y tras el divorcio siguió ampliando su bibliografía. "Factótum", "La senda del perdedor", "Música de cañerías" o "La máquina de follar" son algunos de sus títulos. Sobre su lápida hay una frase muy simple y lacerante, como la mayoría de sus escritos:

Ni lo intentes.

Rugidos de Amor

Dedicado a RUris, que no soporta bien el hambre.

La pequeña Ruth estaba intrigada
Por los ruidos que salían de su panza
Rugía como un león, croaba como una rana
Pero cuando comía se callaba

Si tenía hambre se despertaba
Y el monstruo de pronto hablaba
Pero cuando comía se callaba

Esperó días tumbada en la cama
Mientras su estómago retumbaba
Pero como no comía, no se callaba

El monstruo de su boca brotaba
Ruth esperó y le miró a la cara
- ¿Por qué no comes, perraca?
- Porque quería mirarte a la cara

El monstruo se acerca, ella le besa
Una mano pasa por detrás de la cabeza
El mundo se abre, el monstruo entra
- Ve a comer y no te mueras.

¿Quién pudiera haber imaginado
que el monstruo que siempre rugía en su estómago
era en verdad el amor de su vida, esperando?

Watchmen: la película

Como es de esperar, esta entrada va a estar llena de spoilers a saco, tanto de la película como del cómic en que está basada.

Ayer fui a ver Watchmen, y me encantó. Quizá tuviese algo que ver el que entrase en la sala con tan bajas expectativas. Tomando un café por la mañana, me dio por revisar "La Verdad" y me encontré con una entrevista a Zack Snyder. En ella se leía lo siguiente:

Las primeras escenas de la película están dedicadas a la audiencia que no conoce Watchmen y no sabe lo que le espera.

Me pareció necesaria esta introducción, que en realidad es una píldora amarga de tragar porque son veinte minutos dedicados a escuchar a un montón de superhéroes rapear durante un rato hasta que empieza la acción.

Suerte que lo decía en sentido metafórico. Cuando empieza la película, la cosa mejora. Aunque sólo sea porque los héroes no rapean, y durante los créditos de inicio empieza a sonar "The Times They Are A-Changing", de Bob Dylan, mientras las escenas van mostrando imágenes de todos los enmascarados. En estas imágenes descubrimos el lesbianismo y el asesinato de Silueta y la muerte de Dolar Bill (sin concretar nada, para contentar a los amantes del cómic). Me llamó la atención una escena en la que se ve a Truman Capote discutiendo con Andy Warhol sobre un cuadro en el que se ve al Búho Nocturno, pero vayamos por partes.

• La película respeta en su mayoría el trasfondo y la estructura del cómic, aunque falla al transmitir toda la profundidad filosófica y moral de este último, cosa que habrá que achacarle al cambio de medio. Ésta supongo que debió ser una de las principales razones que llevaron a Terry Gilliam a rechazar la ocasión de dirigir esta película.
• El Comediante ofrece más resistencia de la que debería. La primera pelea entre Ozymandias y el Comediante se hace un poco larga. Demasiado espectacular, al estilo de "300". Era algo de esperar, pero marca una tendencia que se repite en diferentes escenas, como las peleas que comparten el segundo Búho Nocturno y Espectro de Seda tanto con los atracadores del callejón como en la cárcel al liberar a Rorscharch. También se ve en la pelea de Rorscharch y Búho contra Ozymandias.
• La banda sonora es genial. Grandes canciones de los '80. Bob Dylan, Jimmy Hendrix, Simon & Garfunkel, e incluso meten algo de música clásica con Wagner y Mozart. El problema: aunque las canciones sean muy buenas no siempre pegan con la historia. ¿"All along the Watchtower" durante el viaje a Karnak? Tiene su relación, pero el ritmo de la canción y el ritmo de la película van por caminos diferentes.
• No me gustó la primera charla con Hollis Mason. En esa sola conversación, los héroes enmascarados pierden todo el bizarrismo que tenían en el cómic. Se atribuye sus orígenes a los delincuentes enmascarados, cuando en realidad se deja bastante claro que nunca hay tantos villanos enmascarados como héroes, y que su iniciativa de disfrazarse para luchar contra el crimen provienen de la publicación de otros cómics como Superman. En la película, parece como si eso de ponerse un disfraz y salir a luchar contra el mal no fuese algo ridículo.
• Molesta aún más que Hollis Mason no muera, y que reemplacen la motivación que su muerte debería ser para Búho Nocturno sea reemplazada por la muerte final de Rorscharch, con un falsamente emotivo "¡Noooooooooooo!". Lo peor es que esto ocurre después de la lucha contra Ozymandias, por lo que la motivación en ese momento ya sirva para poco más que para repetir un tópico manido.
• La voz de Rorscharch me sorprendió por ser tan ronca. Siempre me la imaginé algo más aguda, como un chillido.
• El que visita a Ozymandias para prevenirle sobre el asesino de enmascarados es Búho Nocturno, no Rorscharch. Con esto parece que Búho Nocturno se crea las hipótesis de Rorscharch a la primera.
  
• El Capitán Metrópolis no aparece en la reunión de los Crimebusters. No se mencionan los problemas con la bebida del Hombre Polilla y se le mete en un asilo, en vez de un manicomio.
• El Comediante acaba convertido en el mejor personaje de la película. Jeffrey Dean Morgan le da al personaje el punto justo entre la ironía y la tristeza, y entre la humanidad y el sadismo. Genial la escena de la violación a Sally Júpiter. Será memorable su imagen encendiéndose el puro con un lanzallamas en Vietnam.
• Espectro de Seda acaba quedando como un personaje lineal. Malin Akerman sólo le aporta al personaje un par de tetas que tampoco vienen mal después de tener la morcilla del doctor Manhattan balanceándose delante de uno durante tanto rato. Genial el fondo de Leonard Cohen, celebrando con su "Hallelujah" que Búho Nocturno descubra su dependencia sexual a los trajes de superhéroe.
• El doctor Manhattan se vuelve emotivo. Al meterle una buena dosis americana de sentimientos, su monstruosidad todopoderosa deja de dar tanto miedo. Craso error. Se echa también de menos la charla final con Ozymandias, y que la frase "Nada acaba. Nada acaba jamás" acabe en boca del Espectro de Seda.
  
• Ozymandias, aparte de ser el hombre más inteligente del mundo, se convierte en un personaje amanerado y prepotente que en nada se asemeja a uno de los mejores villanos del mundo del cómic. Bubastis, blanca, pierde todo el potencial de connotaciones que tenía el rojo del cómic. Parece menos peligrosa.
• El final de la película es el punto más peliagudo. Aquí es donde Snyder rompe el lazo que unía la película al cómic y empieza a buscar nuevas vías narrativas. El pulpo desaparece por completo. Al desaparecer, se van con él todas las menciones a la Isla, a Max O'Shea, o a los "Relatos de la Fragata Negra", ese cómic dentro del cómic que al final aparecerá en DVD. Se escoge la alternativa de que la destrucción, en vez de estar causada por un pulpo gigante que provoque a la gente el miedo a los extraterrestres, esté producida por el doctor Manhattan, quien tampoco parece tomarse demasiado mal el convertirse en el enemigo público número uno del planeta. Dentro de las posibilidades que implicaba un cambio de final, he de reconocer que ha sido la mejor alternativa. Mantiene el hilo argumental, no rompe con el mensaje del cómic y no requiere cambios demasiado radicales en la trama principal.

El resultado de todo esto es una buena película, entretenida, que no decepciona pero que tampoco te permite tirar cohetes.

Nota: Os recomiendo también las críticas que han hecho Irene L. Adler y SedueRey. También me ha gustado la de Andrés Gallego. Laidmon fue disfrazado de Rorscharch. "¿Sabéis lo más gracioso?", dijeron, "¡No se ha leído el cómic!".